miércoles, 22 de agosto de 2007
Revision de trabajos pendientes de la clase #3.
Resultados disponibles en la columna derecha como tambien en mi perfil de Flickr.
Fotos de
miércoles, 22 de agosto de 2007
Revision de trabajos pendientes de la clase #3.
Resultados disponibles en la columna derecha como tambien en mi perfil de Flickr.
Etiquetas: Arte Optico, VasarelyNombre abreviado por Arte Óptico. Efectos ópticos. Composición de elementos geométricos. Colorido plano. Arte Abstracto geométrico que manipula la respuesta visual para crear la
ilusión de movimiento. Evoca una respuesta física y no emocional.
Sus influencias artísticas de este movimiento son el suprematismo, el constructivismo, el De Stijl o neoplasticismo y el Bauhaus. Además de tener importantes influencias intelectuales, psicológicas y científicas sobre la fisiología y la percepción.
Victor Vasarely Lidia Art Gallery (video, idioma ingles)
Artista al que se ha considerado a menudo como el padre del Op art.
Su obra Zebra es considerada a primera obra del arte Óptico
Posicion correcta, como se veria si no estuvieses en la posicion correcta.
El Arte optico es la ausencia total del movimiento real por lo que sus obras son fisicamente estaticas, aunque se pretende por medio visual crear el movimiento.
El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Esta principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastastadas . En este último caso de cinetismo virtual, se habla de Op Art.
Su exponente mas reconocido es Marcel Duchamp
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*Resultado: Figura triangular a partir de cuadrados en un espacio transitado como lo es bajo la escalera de la entrada a cierto sector (Escuela de Arquitectura, Escuela de Sicologia y de Diseño como tambien a la plaza Bauhaus) Fotografías del trabajo.
martes, 21 de agosto de 2007
Tenemos en cuenta que la reputación del arte del siglo XX se basa en su mayoría en afanes innovadores y estas ideas ya venían planteadas por el materialismo del siglo XIX. Esto creo una represión por llamarlo de alguna forma "anti materialismo" y que se expresó a través del arte y la pintura principalmente que derivo en el movimiento Simbolista.
El simbolismo no fue una idea innovadora sino una evolución del período Romántico (Romanticismo). Sus adepto sostenían que: "El arte no ejerce su efecto de un modo directo, sino a través de insinuaciones y veladas sugerencia, de una compleja red de correspondencias y analogías, y que el verdadero artista permanecía apartado de la muchedumbre."
El simbolismo mostraba interés por las doctrinas esotéricas, como la de Rosacruces (supuestamentemente seguidores de las enseñanzas del místico alemán del siglo XIV Christian Rosenkreuz) y por el estudio de las culturas orientales. La teosofía, el credo promulgado por Helena P. Blavatsky (madamme) en su difundida obra La doctrina secreta (1888), fue un de esos intentos de sincretismo cultural. Entre los mas grandes artistas convertidos a la teosofía se contaron con Kandinsky y Mondrian. La superficialidad características de las quimeras de Blavatsky no debe cegarnos respecto a su importancia en las primeras etapas del arte moderno.
Considero de que gracias a estas influencias las artes visuales de las dos ultimas décadas del siglo XIX le dio su característico ambiente invernadero. En la lucha entre el materialismo definitorio y el deseo de cambio revolucionario que fuertemente se gestaba.
Etiquetas: kandisnky, mondrian, simbolismo, simbolista
domingo, 19 de agosto de 2007
Vídeos examinados en clase: Todos estos cortos pasan por periodos de la Vanguardia Europea. Tanto como simbolistas y post-cubistas.
El vídeo nos otorga con simples lineas una estructura emocional acorde a los colores y el ritmo de la música. Uno de los trabajos consagrados de Norman es Neighbours de 1952, un duro alegato contra la violencia y la guerra, realizado con la técnica de pixelación, una variante del stop-motion la cual gano un oscar.
- Material extra: Le Marie.
Pas de deux."Al verdadero artista «no» debería importarle si es comprendido o no por las
masas; debería obedecer únicamente a su Espíritu Creativo y satisfacer sus
ideales más elevados, confiando en que con ello le estará sirviendo a la
humanidad de la mejor manera."
Una gran fábula antimilitarista sobre un ejército que avanza acabando con cualquier muestra de color diferente al negro, creando por tanto un mundo mono cromático, frío . En esta obra la imaginación de Servais vuelve a mostrarse en todo su esplendor. Y su trabajo es reconocido a nivel internacional, colocándose a la cabeza de la animación.
Cortos absurdos, provocadores y muchas veces demasiado crípticos para nuestras mentes occidentales, Priit Pärn (Tallín, 1946) es considerado como uno de los más grandes y más personales animadores de la actualidad. Visionar películas como Hotel E (proyectada en Xinacittà 02) o Night of the carrots, puede convertirse en una experiencia tan impactante como saltar desde un avión.
Apartir de trabajos como la trama que hicimos a principio de año se creara un modulo el cual construirá un plano 3D, conociendo que estos módulos son solamente en dos dimensiones (2D) logrando un efecto optico.
(ver trabajos en galería Flickr al costado derecho)
CONTINUARA.
http://www.fueradecampo.cl/